10 penna rittekniker och tips

När den ritas med kunskap har en stor pennritning en viss stimulerande kraft som härrör från det färdiga arbetets renhet. Men samma renlighet kan också göra dig sårbar eftersom linjeteckningar med hög kontrast ger dig ingenstans att gömma dig.

Varje linje i penna och bläck kommunicerar kunskap och kraft eller blyghet och osäkerhet. Det är en fin linje mellan den ena och den andra, ingen ordlek avsedd. För att hjälpa till, här är några av mina tekniker för att göra penna- och bläckritning mer tillgänglig och mindre nervös. Ta tag i din bästa pennor och låt oss komma igång.

Denna penna- och bläckvideo är en hyllning till en av mina favoritartister, Chuck Close. Om detta inspirerar dig att utbilda dig vidare, gå vidare till Schoolism.com för att upptäcka kurser (inklusive två av mina!), workshops och mer. Det är ett fantastiskt sätt att studera med proffsen!



hur man raderar kanter i Photoshop

Det är också värt att kolla in vårt bästa hur man ritar självstudier .

01. Få rätt verktyg

penna och bläck ritning

Min penna, spetsar och bläck

För att rita in bläck behöver du en penna, spetsar och bläck. Jag gillar att använda Higgins Black Magic-bläck , som är vattentät när det är torrt, så att jag kan måla över det och bläcket inte går. Kom ihåg att bara dra eller dra en spets för att göra märken; att trycka på kommer att orsaka stänk och förstöra ditt arbete. Dessutom kommer en liten tryckförändring att ändra tjockleken på dina linjer. Det här är saker du måste vänja dig vid från början.

02. Känn dina slag

penna och bläck ritning

Olika slag för olika folk

Ovan finns mina favorittekniker för att skapa en illusion av graderingar i värde med svart kontrast med hög kontrast på vitt papper. Titta på tjocka och tunna. Nibpennor är bra för detta. Rita strukturer i skuggor med tjockare linjer och strukturer i ljus med tunnare linjer. Prova själv: rita en cirkel, gå sedan över botten av den med en tyngre linje och omedelbart får den volym och ser ut som en boll.

03. Använd en blandning av pennor

penna och bläck ritning

Ta en penna, vilken penna som helst

Jag gillar att använda olika pennor för olika saker. Jag använder tjocka markörer för stora skuggor eftersom de är stora och tjocka och täcker mycket papper snabbt. Jag gillar Sharpies för mindre skuggor och tjocka kontinuerliga linjer. En blå skrivpenna kan vara bra för moln, vågor eller något som kan se coolt ut i blått. Tänk på alla egenskaper hos dina pennor, som färg, tjocklek och så vidare. Var kreativ och var uppmärksam på alla pennor som kan göra ditt arbete distinkt.

04. Håll pennan ordentligt

penna och bläck

Håll löst!

Att bara ändra hur du håller pennan kan lägga till en extra dimension i dina penna- och bläckritningar och göra dem speciella och unika så att de sticker ut från andra artister. Jag gillar att hålla min penna på baksidan när det är möjligt eftersom lösheten i mina linjer ofta ger oväntade möjligheter i mitt arbete. Om dina ritningar vanligtvis är mycket snäva och kontrollerade, försök med den här metoden, kanske du överraskar dig själv med de underbara olyckorna som kan hända.

05. Tillsätt bara vatten

penna och bläck

Okonventionell “akvarell”

Som du kanske berättar från mina tidigare tips kan toner bli ett pussel när du arbetar med bläck. Jag har pratat om kläckning och linjevikt, här är ett knep som tar toner mer bokstavligt: ​​försök att gnugga lite vatten på dina färska bläcklinjer för att skapa mjukare toner. I en nypa skulle jag göra detta med saliv och mitt finger! Mjukare toner bredvid bläcklinjer skapar en underbar kontrast och gör dina ritningar lite mer verklighetstrogna.

06. Använd en Crow Quill

penna och bläck

När Crow Quill flyger

De Crow Quill gör de tunnaste linjerna jag känner till utanför a Rapidograf . Den har en repig känsla och tillåter stor noggrannhet. Jag använder Crow Quill när jag vill göra en Rembrandt-teckning. Men på grund av Crow Quill-linjernas finhet är denna penna egentligen endast lämplig för mindre ritningar; det finns effektivare sätt att göra en stor ritning än med en Crow Quill. När du är klar med färgen, tvätta för att lägga till dimension i din ritning.

wacom cintiq 13hd kreativ penna display

07. Glöm inte att tvätta

penna och bläck ritning

hur man tar bort ljusa fläckar i Photoshop
Glöm inte att tvätta

Bläcktvätt är som en hybridfärg- och målningsteknik gjord med en pensel istället för en penna. Värde styrs av förhållandet mellan bläck och vatten - ju mer bläck eller mindre vatten, desto större blir ditt värde. Börja med att borsten doppas rikligt i bläck så att den samlas på ditt papper. Måla genom att dra bläckpölen över sidan. Doppa din borste vid behov, håll alltid en pöl och fortsätt tvätta. Bläck tvätt och akvarell tekniker är likartade.

08. Använd torra pennor

penna och bläck ritning

Din penna kan fortfarande ha ett liv efter döden

Var inte för snabb med att kasta bort dina torkade pennor! Pennor på deras sista andetag kan ge en mycket torr, nästan borstliknande stroke till dina penna- och bläckritningar, som har ett helt annat utseende än andra verktyg. Genom att lägga bort torra pennor med locket ordentligt fast kan du återuppliva dem i några minuters användning. Prova nästa gång din penna dör.

09. Skissa först

penna och bläck ritning

Ritning kan lindra din rädsla

Bläckets oförlåtliga beständighet kan stressa vissa människor. Men kom ihåg, bara för att du gör en bläckritning betyder det inte att du måste använda bläck hela vägen. Jag är övertygad om att konst ska vara rolig och stressfri. Så om det är för mycket tryck att starta rakt i bläck, försök att rita bilden med penna och lägg sedan till bläck över den. Hur som helst fungerar, gör bara vad du är bekväm med för att skapa dig den största glädjen.

10. Försök att kyla

penna och bläck ritning

En cool katt

Konst ska vara kul. Du kan glömma detta när du oroar dig för mycket för att göra misstag eller besätta över varje linje du ritar och glömma glädjen att göra konst. Kom ihåg den större bilden. Varje resa varje tillverkning är fylld med misstag och misstag. Det är okej; det är normalt. Kom bara ihåg att varje rad tjänar en större helhet och leder till din slutliga bild. Om du gör ett misstag kan du koppla av och gå vidare - det kanske inte ens märks i slutändan. Dina linjer kommer att bli bättre med tiden så njut av resan.

Läs mer: