15 inflytelserika konst- och designrörelser du borde känna till

Sida 1 av 3: Tidiga 1900-talets konstnärliga rörelser Konst- och designrörelser: Snabblänkar

01. Impressionism
02. Konst och hantverk
03. Art Nouveau
04. Kubism
05. Futurism
06. Konstruktivism
07. Bauhaus
08. Art déco
09. Surrealism
10. Abstrakt expressionism
elva. Schweizisk design / ITS
12. Popkonst
13. Minimalism
14. Postmodernism
femton. Memphis

Som designer kan inspiration komma var som helst. Men ibland konvergerar influenser, attityder och tillvägagångssätt för att bilda en sammanhängande rörelse som har en knock-on-effekt runt om i världen.

Det har förekommit hundratals konst- och designrörelser av olika storlek och betydelse genom århundradena - några centrerade på stilen eller tillvägagångssättet för ett visst konstnärskollektiv på en viss plats, andra spänner över många kreativa discipliner och mycket mer organisk när det gäller tolkning .



Oavsett om de hände för 150 år sedan eller för 30 år sedan känns effekten av många av dessa fortfarande idag - du kanske till och med har känt deras inflytande utan att veta det. Dessa saker rör sig ofta i cykler, särskilt med den moderna trenden för retroestetik. Så lite kunskap om konsthistoria går långt.

Det finns vissa konst- och designrörelser som annonsmaterial behöver känna till. Läs vidare för vår omfattande guide till 15 av 1900-talets mest inflytelserika konst- och designrörelser.

Vi har lagt dessa i kronologisk ordning, med exemplen på sida 2 och sidan 3 mest relevanta för grafiska formgivare, och de på denna sida och sida 2 som sannolikt kommer att inspirera fler konstnärer och illustratörer. Använd snabblänkmenyn för att hoppa direkt till det avsnitt du vill utforska först, eller bläddra vidare för att läsa dem i ordning.

hur man ritar ett lejon ansikte brusande

Klicka på ikonen längst upp till höger på bilden för att förstora den.

01. Impressionism och postimpressionism

Solnedgång på floden vid Lavacourt, vintereffekt (1882) av Claude Monet

Sunset on the River at Lavacourt, Winter Effect (1882) visar Claude Monets talang för att fånga ljus och färg

Impressionismen utvecklades främst i Frankrike under slutet av 1800-talet och var en konströrelse där en liten grupp målare undvek den då traditionella betoningen på historiskt eller mytologiskt ämne till förmån för att skildra den visuella verkligheten och särskilt ljusets övergående natur, färg och konsistens.

Sju målare var kärnan i denna enormt inflytelserika rörelse: Claude Monet , Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin och Frédéric Bazille - och arbetade och ställde ut tillsammans.

Impressionisterna övergav den etablerade paletten av dämpade gröna, bruna och gråa för deras landskap till förmån för ett mycket ljusare, uttrycksfullt utbud av färger i ett försök att skildra förhållanden som fläckigt solljus och reflektioner över krusat vatten.

Istället för gråtoner och svarta för skuggor använde de en hel rad kompletterande färger - och föremål avbildades med hjälp av färgsteg snarare än definierade med en hård kontur.

Still Life, Pitcher and Fruit (1894) av Paul Cezanne

En ikon av den postimpressionistiska stilen: Paul Cezannes Still Life, Pitcher and Fruit (1894)

Postimpressionismen omfamnade många av principerna för sin föregångares rörelse, samtidigt som han avvisade några av dess begränsningar. Målare som Paul cezanne Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh och Henri de Toulouse-Lautrec använde på samma sätt rena, lysande färgpaletter och uttrycksfulla, korta penseldrag, men försökte också lyfta verket till något mindre övergående och experimentellt.

I stället för ständigt föränderliga naturliga ljusförhållanden och dess effekt på färg, fokuserade Cezanne och de andra postimpressionisterna mer på fasta, permanenta föremål med stillebenmålningar - som Cezannes Pitcher and Fruit och van Goghs Sunflowers - symboliskt för rörelsen.

02. Konst och hantverk

Strawberry Thief tapet av William Morris

William Morris berömda Strawberry Thief-tapet är ett perfekt exempel på konst och hantverkets estetik

Som en reaktion på ökningen av massproduktionen (och motsvarande nedgång av hantverksmässigt hantverk) under den industriella revolutionen, uppstod intresset för dekorativ konst över hela Europa under andra hälften av 1800-talet - passande känd som konst- och hantverksrörelsen .

I spetsen för denna nya rörelse stod reformatorn, poeten och formgivaren William Morris, som bildade ett kollektiv av medarbetare på 1860-talet för att försöka återväcka medeltidens handgjorda kvalitet. De producerade vackra metallarbeten, smycken, tapeter, textilier och böcker.

År 1875 blev detta kollektiv känt som Morris and Company, och på 1880-talet hade attityden och teknikerna de utövat inspirerat en helt ny generation designers och konst- och hantverksrörelsen föddes.

Medan många kritiserade det praktiska med sådant invecklat hantverk i den moderna, industrialiserade världen, kvarstår rörelsens inflytande till denna dag.

03. Art Nouveau

Detalj från House for a Art Lover i Glasgow, designad av Charles Rennie Mackintosh

Detalj från House for a Art Lover i Glasgow, designad av Charles Rennie Mackintosh 1901 men bara konstruerad på 1990-talet

Efter konst- och hantverksrörelsen var jugendstil en främst prydnadsrörelse i både Europa och USA. Ett utmärkande kännetecken för stilen är användningen av organiskt, asymmetriskt linjearbete istället för solida, enhetliga former - applicerat över arkitektur, interiörer och smycken, samt affischer och illustrationer.

Intrikat järnverk, målat glas, keramik och dekorativt tegelverk användes uttryckligen, med freeformade linjer som har företräde framför alla bildelement i designen, som ofta inspirerades av känsliga former som finns i naturen, såsom blommestammar, vinstockar, rankor, rankor och insekter vingar.

Skotsk arkitekt och formgivare Charles Rennie Mackintosh var en ledande exponent för jugendrörelsen, liksom den tjeckiska grafikern Alphonse Mucha, och den ikoniska spanska arkitekten och skulptören Antonio Gaudí - vars magnum opus, Barcelonas La Sagrada Família, har varit berömd under konstruktion för mer än 130 år.

F. Champenois av Alphonse Mucha

Detta slående jugendkonstverk av Alphonse Mucha användes för att främja tryckeriet F. Champenois

Muchas fantastiska konstverk, varav många var kommersiella uppdrag för reklamkunder, kombinerade de flytande organiska linjerna och naturmotiven i jugendstil med sensuella porträtt av kvinnor.

Medan den dekorativa stilen föll ur modet efter 1910 såg den en återuppkomst på 1960-talet tack vare en serie större utställningar i London, Paris och New York, som retroaktivt hjälpte till att lyfta en stil som en gång betraktades som en förbipasserande modefluga till status som en internationell rörelse som påverkade mode, musikdesign och reklam.

04. Kubism

Les Demoiselles d

Pablo Picassos arbete från 1907 Les Demoiselles d'Avignon är förmodligen det mest kända exemplet på kubism

Två artister hjälpte till att grunda den kubistiska rörelsen: Pablo Picasso och Georges Braque. Till skillnad från de uttrycksfulla försöken att fånga naturliga förhållanden i impressionismen och postimpressionismen handlade kubismen om platta, tvådimensionella, förvrängda föremål - vilket offrade exakt perspektiv till förmån för surrealistisk fragmentering.

Namnet kom från en nedsättande kommentar från konstkritikern Louis Vauxcelles, som beskrev Braques 1908-verk Hus vid L'Estaque som 'sammansatta av kuber'. Men det var Picassos Les Demoiselles d'Avignon, som målades föregående år, som satte igång hjulen och skildrade fem kvinnliga nakna som frakturerade, vinklade former.

När Braque och Picasso fortsatte att utforska hur abstrakta former kunde användas för att definiera välbekanta objekt kallas perioden 1910-1912 ofta som analytisk kubism. En distinkt palett av solbrunt, brunt, grått, grädde, grönt och blått rådde, och vanliga ämnen inkluderade musikinstrument, flaskor, tidningar och människokroppen.

Efter 1912 utvecklades detta till syntetisk kubism, där flera former kombineras i de allt färgrikare konstverken, som använde collagetekniker för att utforska konsistens. Det visuella språket som definierades av Braque och Picasso omfamnades senare av många andra målare och påverkade också skulptörer och arkitekter som Le Corbusier.

05. Futurism

The Laugh (1911) av Umberto Boccioni

Umberto Boccionis The Laugh (1911) avbildar känslorna från att observera det moderna livet och anses allmänt vara hans första verkligt futuristiska verk.

Futurism grundades i Italien i början av 1900-talet och försökte fånga takten, vitaliteten och rastlösheten i det moderna livet genom mycket uttrycksfulla konstverk som i slutändan förhärligade krig, fascism och maskinåldern. Den estetiska stilen skulle senare spridas över hela Europa och särskilt till Ryssland.

Rörelsen tillkännagavs officiellt 1909 när den parisiska tidningen Le Figaro publicerade ett manifest av den italienska poeten Filippo Tommaso Marinetti, som myntade termen för att beskriva hur hans arbete firade sociala framsteg och kulturell innovation.

hur privata mina bilder på facebook

Banbrytande teknik som bilen placerades på en piedestal, medan traditionella värden - och historiska institutioner som museer och bibliotek - avvisades aggressivt.

Luftbombning (1932) av Tullio Crali

Bombardamento Aereo, av Tullio Crali (1932) är ett sent futuristiskt arbete som förhärligar hastigheten och mekaniken i flygkrigföring

Två av de främsta förespråkarna för futurismen, Umberto Boccioni och Antonio Sant'Elia, dödades i strid 1916. Emellertid skulle estetiken fortsätta att uttryckas i modern arkitektur, eftersom visioner om mekaniserade städer definierade av höga skyskrapor blev verklighet, medan artister som Tullio Crali fortsatte stilen in på 1930-talet.

Nästa sida: Konst- och designrörelser från mitten av 1900-talet

Nuvarande sida: Tidiga 1900-talets konstnärliga rörelser

Nästa sida Mitten av 1900-talet konst- och designrörelser