27 bästa designtips

Karaktär design
(Bildkredit: Nathan Jurevicius)
Sida 1 av 2: Sida 1

Karaktärsdesign kan ofta vara en knepig fiende att ta itu med. Mycket kreativt tänkande behövs för att skapa din egen karaktär från grunden. Många av de klassiska karaktärerna som är bekanta från tecknade serier, reklam och filmer ser okomplicerade ut, men en stor mängd ansträngningar och skicklighet kommer att ha gått för att göra dem så effektiva.

Med design från Mickey Mus berömda trefingrade händer (ritade för att påskynda produktionen när han först utvecklades för animationer på 1920-talet), till Homer Simpsons eleganta enkelhet, har skapande av karaktär alltid handlat om att hålla det enkelt. För att utforska dessa och andra ikoniska karaktärer, se vår guide till Disney Plus ).

Men vad behöver du tänka på för din karaktärsdesign? Bortsett från rena linjer och lättläsbara funktioner finns det att veta att man ska överdriva och vad man ska minimera, hur man ger en antydan om djup och bakgrund och vad man ska göra för att utveckla personlighet.



Sedan är det naturligtvis frågan om tekniska aspekter av hur man ritar din karaktärsdesign. Om den ska användas i rörelse eller som en del av en serietidning måste du se till att den fungerar från vilken vinkel som helst.

För den här artikeln frågade vi en rad ledande konstnärer och illustratörer deras råd om att skapa minnesvärda, unika karaktärsdesigner. Många av dessa tips kommer från Pictoplasma , en årlig karaktärsdesignfestival i Berlin.

01. Tappa inte magin

Karaktärsdesign: Magi

Se till att du inte polerar all charm från dina karaktärer [Bild: Laurie Rowan]

Många karaktärsdesigners kommer att starta sitt projekt med en skiss. Och de flesta är överens om att designers är överens om att det här är ofta där karaktären i karaktären fångas. Så när du arbetar med din design, se till att du inte tappar den magin.

'Jag försöker hålla mig till min ursprungliga ritstil, eftersom instinkten är att försöka städa upp den', säger Laurie Rowan . 'Jag gillar inte att känna att jag har skapat av karaktärer; Jag gillar att känna att jag precis har stött på dem. '

'När du börjar med din karaktärsdesign, låt dig inte fastna i detaljerna', säger Pernille Ørum . ”Bestäm vad du försöker kommunicera och skapa sedan lösa skisser med rörelse, skådespel och flöde. Så snart du börjar dra åt ritningen förlorar du automatiskt en del av dynamiken, så det är viktigt att ha så mycket liv i de tidiga stadierna som möjligt. Rörelse är nästan omöjligt att lägga till senare, så se till att det finns i den ursprungliga skissen. '

02. Gå bort från referensmaterialet

Medan inspiration måste komma någonstans, är målet att skapa något originellt. Så Robert Wallace - känd som Parallella tänder - föreslår att du inte har referensmaterialet precis framför dig när du arbetar.

'Om du tittar på något och sedan försöker och ihåg det i ditt sinne, det är då du slutar göra något nytt, snarare än en pastiche av något', säger han. Ovan kan du se Wallaces nya upplevelse av välkända festliga figurer, skapade för ett varuhus i Hong Kong.

03. Undersök andra tecken

Som vägledning kan det vara bra att försöka dekonstruera varför vissa karaktärsdesigner fungerar och varför vissa inte fungerar. Det finns ingen brist på forskningsmaterial, med illustrerade karaktärer som dyker upp överallt: i TV-reklam, spannmålslådor, butiksskyltar, klistermärken på frukt, animationer på mobiltelefoner och mer. Studera dessa karaktärsdesigner och tänk på vad som gör vissa framgångsrika och vad du särskilt tycker om dem.

'När du arbetar med karaktärer måste du inspireras', råder Ørum, 'och du kan göra detta genom forskning. Ditt sinne är ett visuellt bibliotek som du kan fylla i. Försök att märka människor runt dig - hur de går, deras gester, hur de klär sig - och använd det i din design. '

04. ... men titta också någon annanstans

Det är också en bra idé att se bortom karaktärsdesign när du letar efter inspiration. ”Jag gillar fåglarnas parringsritualer mycket”, skrattar Rowan. De udda rörelserna kan utlösa unikt karaktärsbeteende.

”När jag börjar ett projekt börjar jag ofta med en känsla som jag vill väcka”, tillägger han. Processen börjar med att designern tar videor av sig själv som referens och försöker fånga något av karaktärsidans rörelse eller hållning.

Andra inspirationer inkluderar keramik - en organisk struktur och dämpad färgpalett som gör att hans arbete känns för kliniskt - och folkdräkter.

05. Tappa inte den ursprungliga idén ur sikte

Karaktärsdesign: Jo-Mei-studio

Sea of ​​Solitude är ett kommande spel av Jo-Mei studio [Bild: Jo-Mei]

Det är lätt att omedvetet låta våra favoritdesigner påverka oss. Cornelia Geppert, VD för indiespelstudio Jo-Mei , är ett stort fan av The Last Guardian, med sin unika estetik och fantastiska videospelkaraktärsdesigner .

Vid en tidpunkt var en av hennes teammedlemmar tvungna att säga till henne att deras Sea of ​​Solitude-design såg lite för lik The Last Guardian. Hon såg tillbaka på sina ursprungliga konstverk, och det gav tillbaka den känsla hon hade när hon skapade dem. Projektet skiftade tillbaka på rätt spår.

06. Överdriv

Att överdriva de definierande funktionerna i din karaktärsdesign hjälper den att se ut som större än livet. Överdrivna funktioner hjälper också tittarna att identifiera karaktärens nyckelkvaliteter. Överdrivning är nyckeln till tecknade karikatyrer och hjälper till att betona vissa personlighetsdrag. Om din karaktär är stark, ge den inte bara utsvängda armar i normalstorlek, soppa upp dem så att de är fem gånger så stora som de borde vara.

Tekniken för överdrift kan också tillämpas på egenskaper. Anna Mantzaris lustiga Nog film (ovan) visar vardagliga karaktärer i vardagliga situationer, gör de saker som vi alla har drömt om att göra på en dålig dag. 'Jag tycker att det är kul med animering att du kan driva saker längre, och folk kommer fortfarande att acceptera det som riktigt', säger hon. ”Med live action skulle det se absurt ut. Du kan också driva känslorna längre. '

07. Bestäm vem din karaktärsdesign riktar sig till

Karaktärsdesign: scarygirl

Nathan Jurevicius 'Scarygirl-funktioner i spel och en grafisk roman [Bild: Nathan Jurevicius]

Tänk på din publik. Karaktärsdesign riktad till små barn är till exempel typiskt utformad kring grundläggande former och ljusa färger. Om du arbetar för en klient är karaktärens målgrupp vanligtvis förutbestämd, som Aussie artist Nathan Jurevicius förklarar.

'' Uppdragen karaktärsdesign är vanligtvis mer restriktiv men inte mindre kreativ. Kunder har specifika behov men vill också att jag ska göra min 'sak'. Vanligtvis bryter jag ner kärnfunktionerna och personligheten. Till exempel, om ögonen är viktiga, fokuserar jag hela designen runt ansiktet, vilket gör detta till nyckelfunktionen som sticker ut. '

08. Gör din karaktär distinkt

Karaktärsdesign: The Simpsons

Matt Groening använde gult för att få The Simpsons karaktärer att sticka ut från mängden

Oavsett om du skapar en apa, robot eller ett monster kan du garantera att det kommer att finnas hundra andra liknande skapelser där ute. Din karaktärsdesign måste vara stark och intressant i visuell mening för att få människors uppmärksamhet.

hur man skapar en filmtitel

När han utformade The Simpsons visste Matt Groening att han var tvungen att erbjuda tittarna något annat. Han räknade med att när tittarna bläddrade igenom TV-kanaler och kom över showen skulle karaktärernas ovanligt ljusgula hudfärg fånga deras uppmärksamhet.

09. Skapa tydliga silhuetter

Karaktärsdesign: sjöjungfru silhuett

En silhuett hjälper dig att förstå karaktärens gest [bild: Pernille Ørum]

Ett annat bra sätt att göra din karaktär distinkt och förbättra sin ställning, säger Ørum, är att förvandla den till en silhuett. 'Då kan du se hur karaktären' läser 'och om du behöver göra gesten tydligare. Förstår du karaktärens känslor och ser handlingslinjen? Kan saker förenklas? Försök att inte överlappa allt och håll lemmarna åtskilda. '

07. Utveckla en handlingslinje

Karaktärsdesign: handlingslinje

En handlingslinje är ryggraden i en karaktärsteckning [Bild: Pernille Ørum]

En viktig aspekt att tänka på när man skapar en karaktärsdesign är handlingslinjen. Det är vad som definierar din karaktärs riktning, liksom att vara ett användbart berättande verktyg och ge en känsla av rörelse.

'Försök att ta handlingslinjen hela vägen ut till extremiteterna', säger Ørum. 'En balettdansös är ett bra exempel: de betonar linjen från tåspetsen till fingertopparna. Handlingslinjen är också lättare att se hos varelser med färre extremiteter, varför sjöjungfrur är ett idealiskt ämne för att utveckla en stark handlingslinje. '

08. Gör det personligt

Gepperts Sea of ​​Solitude-videospel är en utforskning av hennes upplevelser av ensamhet. Intensivt personligt, även om det kan vara, slog spelet ett ackord med publiken när det förhandsgranskades på E3 tidigare på året, eftersom det handlar om en upplevelse som är så universell men ändå konstigt tabu.

'Den bästa konsten bygger på personliga upplevelser. Människor kan relatera bättre om det är baserat på sanningen, säger Geppert. 'Det är inte en finslagen historia, även om den bygger i en fantastisk miljö.'

09. Hitta hållningen först

Karaktärsdesign: hållning i rävar

Hållning kan säga mycket om en karaktär [Bild: Félicie Haymoz / Wes Anderson]

Felicie Haymoz har arbetat med Wes Anderson på båda hans animerade funktioner: Fantastic Mr Fox och Isle of Dogs. När han börjar med en ny karaktärsdesign gillar Haymoz att börja med att hitta individens hållning. Detta element kan börja bollen rulla på hela personlighetens känsla. 'Jag försöker fånga karaktärens hållning. Är de böjda eller sitter de raka och stolta? ' Hon konstaterar också att ansiktet är viktigt för att få rätt.

Läs mer av Haymoz filmkaraktärstips här .

10. Tänk på linjekvalitet

Karaktärsdesign: porträtt av en flicka

Raka och böjda linjer läses av dina ögon i olika hastigheter [bild: Pernille Ørum]

De ritade linjerna som din karaktärsdesign består av kan beskriva den på något sätt. Tjocka, jämna, mjuka och runda linjer kan föreslå en tillgänglig, söt karaktär, medan skarpa, repiga och ojämna linjer kan peka på en orolig och oregelbunden karaktär.

Ørum rekommenderar att man balanserar raka och böjda linjer. 'Raka linjer och kurvor ger din karaktärsdesign en rytm. En rak linje (eller en enkel linje) leder ögat snabbt, medan en böjd (eller detaljerad linje) saktar ner ögat. '

Det är också värt att överväga balansen mellan stretch och kompression. ”Även en neutral ställning kan leda ögat genom att använda dessa två tillvägagångssätt, vilket resulterar i en effektiv karaktärsdesign”, säger Ørum.

11. Använd en skämtstruktur

Rowan fick ett namn för sig själv genom att dela med sig av humoristiska klipp av sina karaktärer på Instagram, och fortsatte med att arbeta med projekt för Disney, BBC och MTV och tjänade sig en BAFTA-utmärkelse och nominering i processen. Det var dock hans mindre framgångsrika år med standupkomedi som gav inspiration för hans varumärkeskaraktärsanimationer.

'Det är genom standup jag lärde mig kortfattad. Det är typ av skämtstruktur, förklarar han. Att veta hur man ramar in klippet kommer från tidigare misslyckanden och framgångar på scenen: 'Man lär sig mycket snabbt hur man träffar vissa punkter', skrattar han.

12. Håll det enkelt

Förutom att veta när man ska överdriva är Ørum också angelägen om att lyfta fram vikten av enkelhet. - Jag försöker alltid kommunicera designen med så få linjer som möjligt. Det betyder inte att man inte har arbetat med att skapa karaktärens volym, placering och design, men jag försöker förenkla så mycket som möjligt och bara lägga ner de linjer och färger som förmedlar nödvändig information. '

13. Tänk på alla vinklar

Karaktärsdesign: Hilda karaktärsdesign

Hilda behövde arbeta från alla vinklar för att visas i en serietidning [Bild: Luke Pearson / Flying Eye Books]

Beroende på vad du har planerat för din karaktärsdesign kan du behöva räkna ut hur det kommer att se ut från alla vinklar. En till synes platt karaktär kan ta på sig en helt ny person när den ses från sidan om den till exempel har en massiv ölmage.

I Character Design Crash Course-workshopen på Pictoplasma 2019 bad Jurevicius och Rilla Alexander deltagarna att skissa sin karaktär i poser som innehas av andra deltagare, livsstil.

Och om du ska förvandla det till en serietidning, a la Luke Pearson's Hilda, måste det inte bara vara vettigt från alla vinklar, utan också se bra ut.

'Hur man ritar Hilda bakifrån utan att håret sväljer silhuetten', hur man drar sin basker uppifrån; en lång och utdragen kamp om hur hennes näsa skulle se ut ... allt detta var frågor som Pearson hade att göra med när han skapade sin karaktär. Problemen ledde till slut till designlösningar.

14. Bygg den i 3D

Om din karaktär kommer att existera i en 3D-värld, som en animation eller till och med som en leksak, är det viktigt att träna dess höjd, vikt och fysiska form. Alternativt kan du gå ett steg längre och skapa en modell.

'Även om du inte är någon som arbetar i 3D kan du lära dig mycket genom att konvertera din karaktär till tre dimensioner', säger Alexander. Det är en viktig del av den process som studenterna följer vid Pictoplasma Academy.

15. Välj färger noggrant

Karaktärsdesign: bild av en flicka

Kompletterande färger skapar en behaglig balans [bild: Pernille Ørum]

Färger kan hjälpa till att kommunicera en karaktärs personlighet. Vanligtvis skildrar mörka färger som svart, purpur och grå färg skurkar med ondskefulla avsikter.

Ljusa färger som vitt, blått, rosa och gult uttrycker oskuld och renhet. Serietidningar röda, gula och blues kan gå på något sätt för att ge hjälteegenskaper till en karaktärsdesign.

'För att välja effektiva färger är det viktigt att förstå de grundläggande reglerna för färg', förklarar Ørum. 'Bli bekant med de primära, sekundära och tertiära färgerna, liksom monokromatiska och kompletterande färger. En teknik för att skapa en effektiv färgpalett är att välja två kompletterande färger och arbeta med dem i ett monokromatiskt färgschema. '

'Du skapar balans eftersom kompletterande färger skapar dynamik, medan monokroma färger väcker känslor av lugn. Du kan också prova ett tertiärt färgschema som lägger till en tredje färg (till exempel violett, orange och grönt) och sedan arbeta med monokromatiska versioner av dessa färger, men det kräver mer planering och skicklighet för att det ska fungera bra. Om du är ny i färg, försök att hålla det enkelt. '

För att läsa mer om detta, se vårt inlägg på färgteori .

16. Glöm inte håret

Karaktärsdesign: karaktär med starkt hår

bästa peka och skjut kameran i svagt ljus
Form, delning och hårfäste är hemligheterna för att rita bra hår [bild: Pernille Ørum]

'För några år sedan gick jag från att hata att rita hår till att älska det,' Ørum. `` Tidigare brukade jag se på att arbeta ut alla detaljer och riktningar i håret som en tråkig strävan. Nu tänker jag mer på det som en stor, organisk form, som som en flagga i vinden indikerar och betonar karaktärens rörelse eller dess omgivning.

'Börja med att skapa en stor form och dela upp den i kortare sektioner medan du tänker på var håret är skild och var hårfästet är. Varje linje bör hjälpa till att definiera hårets volym, form och riktning. '

17. Lägg till tillbehör

Rekvisita och kläder kan hjälpa till att betona karaktärsdrag och deras bakgrund. Till exempel kan scruffy kläder användas för dåliga karaktärer, och massor av diamanter och bling för smaklösa rika. Tillbehör kan också vara mer bokstavliga förlängningar av din karaktärs personlighet, såsom en papegoja på en pirats axel eller en mage i en ghouls skalle.

Nästa sida: Fler toppteckendesigntips ...

Nuvarande sida: Sida 1

Nästa sida Sida 2