9 karaktärsdesigners du behöver veta

Även om du aldrig har tänkt på det medvetet förut, kan du antagligen skratta av en lista över dina favoritkaraktärsdesigner. Du upptäckte förmodligen de flesta av dessa som barn, genom filmer, TV eller barnböcker , men det betyder inte att det inte finns fler karaktärsdesigner eller designers att upptäcka som vuxen.

Pictoplasma firar samtida karaktärsdesign genom konferenser, festivaler, evenemang och mer. Här bad vi en av dess grundare, Lars Denicke, att avslöja vem han tycker är de mest inflytelserika karaktärsdesignerna från konferensens historia. Följande är en lista över nio toppkaraktärsdesigners du verkligen borde veta om.

För tips om hur du skapar dina egna mönster, se vår artikel om hur du skapar bättre karaktärsdesigner . Eller för några ikoniska exempel, se hur man får en gratis Disney Plus-testversion .



01. Martina Paukova

Karaktärsdesigners: Martina Paukova

klassiska skivomslag från 70-talet
(Bildkredit: Martina Paukova)

Slovakiskt födda Martina Paukova studerade politik innan han gick vidare till grafisk design vid London College of Communication. Sedan dess har hon skapat illustrationer som kännetecknas av Memphis-inspirerade mönster, livliga scener och djärva färger, alltid med en touch av lekfullhet och humor. Hon har arbetat med kunder som The Guardian, New York Times, ZEIT och Condé Nast och varumärken som Pull & Bear, Converse och Google.

02. Gary Baseman

Karaktärsdesigners: Gary Baseman

(Bild: Gary Baseman)

Denicke citerar Gary Baseman som en symbol för en generation karaktärsdesigners med en signaturkaraktär - i den här konstnärens fall Toby, en morfing, kattögonfigur. Baseman arbetade över illustration, måleri, animering, leksaksdesign, video och performance och skapade termen 'genomgripande konst' för att beskriva arbete som 'suddar ut gränserna mellan konst och kommersiell konst.' Han har beställts av publikationer som New York Times, Rolling Stone och Wall Street Journal.

03. Doma Collective

Karaktärsdesigners: Doma Collective

(Bildkredit: Transitional Toy av @DomaCollective, 2018 Foto av @martinamordau)

Med anledning av Buenos Aires, Argentina, bildades detta kollektiv bestående av fyra designers, konstnärer och filmskapare bestående av Mariano Barbieri, Julián Manzelli, Matías Vigliano och Orilo Blandini 1998 som en del av stadens gatukonstscen i staden. Doma Collective är känd för sina absuristiska, subversiva politiska kampanjer i form av installationer, stenciler, gatuprojektioner och mer. Det har även skapat en rad plyschleksaker.

04. Jack Sachs

Karaktärsdesigners: Jack Sachs

(Bildkredit: Jack Sachs)

Konstnär och animatör Jack Sachs studerade illustration vid Camberwell College of Arts i London. Han har en väldigt distinkt arbetsdel, som utmärks av surrealistiska figurer med googlyögon, stora knepiga ansikten och figurer uppdelade till sina enklaste komponenter. Sachs, som är söt, smart och kortfattad, har beställts av The New Yorker, The New York Times, Tate Britain, MTV, Nickelodeon och mer.

05. Becky och Joe

Becky Sloan och Joseph Pelling, aka Becky och Joe , är mest kända som regissörerna av Don't Hug Me I'm Scared, den kultdockpopulerade shorts-serien som är både lustig och dyster. Parets skicklighet i berättande vändningar och anti-humor, i kombination med deras animationshantverk, har säkrat sin plats i den visuella kulturkanonen.

Parallellt med Don't Hug Me I'm Scared har paret också arbetat för St John's Ambulance och skapat en animation som erbjuder rådgivning från första hjälpen, och har även regisserat videon till Tame Impalas singel Feels Like We Only Go Backwards.

06. Boris Hoppek

Karaktärsdesigners: Boris Hoppek

(Bildkredit: Boris Hoppek)

Barcelona-baserade Boris Hoppek är krediterad med att introducera figurativa element i graffiti i början av 90-talet, enligt Pictoplasma. Hans Bimbo-karaktär (ovan) behandlar frågor kring rasism, våld och sexualitet. 'Mitt arbete handlar om tabuer och problem i vårt samhälle som jag tycker är viktigt att prata om', säger Hoppeks. 'Jag försöker inte förklara: det här är dåligt, det här är bra ... jag levererar de obekväma sanningarna.'

07. Christoph Niemann

Karaktärsdesigners: Christopher Niemann

(Bildkredit: Christoph Niemann, 2019)

Christoph Niemann behöver lite introduktion: känd för sin Abstract Sunday New York Times-blogg, illustratören, animatören och grafiska formgivaren har förmåga att göra vardagliga föremål till något nytt och oväntat. Niemanns verk har också dykt upp i The New Yorker och National Geographic och beställts av Hermés och Google; och han stod också bakom The New Yorker's första augmented reality-omslag.

08. Edel Rodriguez

Karaktärsdesigners: Edel Rodriguez

hur man målar hår med akryl
(Bildkredit: Edel Rodriguez)

Det är troligt att du är mer än bekant med arbetet med Edel Rodriguez - specifikt hans bilder av Trump, som reducerar honom till hans mest grundläggande orange och blonda komponenter. Den kubanskfödda, USA-baserade konstnärens arbete sägs vara inspirerad av hans personliga historia, religiösa ritualer, politik, minne och nostalgi. Rodriguezs arbete finns regelbundet över The New York Times Op Ed-sida och The New Yorker-tidningen, liksom Time Magazine och Der Spiegel.

09. Nadine Redlich

Karaktärsdesigners: Nadine Redlich

(Bildkredit: Nadine Redlich)

Med sitt enkla, bedårande och på något sätt, ibland hjärtskärande arbete, Düsseldorf-baserade illustratör Nadine Redlich lyckas tränga in de mest koncisa, blobliknande formerna med påsar av känslor och karaktär. Oavsett om hon jobbar för Die Zeit eller med några söta nagelkonstdesigner, är hennes arbete omedelbart igenkännligt och ofta häftigt, men hennes imitatörer packar aldrig den bittersöta, nedslagen stansen av Redlichs arbete.

Denna artikel publicerades ursprungligen i nummer 293 av Datakonst , världens ledande designtidskrift. Köp nummer 293 eller prenumerera här .

Läs mer: