Lägg till digitala färger i blyertsteckningar

Klicka på bilden för att se den i full storlek

Klicka på bilden för att se den i full storlek

Jag är ett stort fan av traditionella medier, men det är svårt att slå bekvämlighet, mångsidighet och snabbhet att arbeta digitalt. Under åren har jag utvecklat en hybridprocess som kombinerar blyertsteckning med digital färgfärdighet. Det är bra för artister som är hemma med traditionella verktyg, men som vill förgrena sig i digitala medier eller få lite extra kontroll över utseendet på sina färdiga bitar.

I den här workshopen går jag igenom skapandet av min målning The Bear Wife och visar hur jag bygger upp en bild och börjar med en detaljerad ritning med min bästa pennor och jobbar mig upp till en monokromatisk traditionell mediemålning på tonat papper innan jag byter till Photoshop för en djärv digital final.



Titta på videon nedan för att se min fullständiga process.

Dessa tekniker är oändligt anpassningsbara. Jag uppmuntrar dig att använda den här workshopen som en startpunkt och integrera de verktyg som du är mest bekväm med att skräddarsy en process som är unik för dig.

01. Börja med en miniatyrskiss

En framgångsrik bild börjar med en informativ miniatyrskiss. För att undvika intetsägande bilder, tänk innan du ritar. Vilka är dina karaktärer, och vad är deras historia? Låt svaren informera dina val! Jag polerar sedan den valda skissen i Photoshop och fastställer de värden och färger jag ska sikta på i min slutbild.

hur man lättar ögonen i Photoshop

02. Ta referensbilder

Att rita från verkliga livet (eller foton) hjälper till att skapa en imaginär scen i verkligheten. Jag skulle undvika att förlita mig på hittade bilder eller stockfoton. Att komponera dina egna referensfoton säkerställer att de resulterande bilderna passar din vision. Ibland måste du bli kreativ för att samla in rätt referens; Jag har ingen björngröng till hands, så min hund Tiki måste göra!

03. Gör en tät skiss

Jag spårar en förstorad version av miniatyrbilden till ett ark Bristol-papper och börjar sedan plantera ritningen och innehåller visuell information som samlats in från mina referensbilder. Jag gillar att använda grå Col-Erase istället för grafit: den är lite mjukare och mer förlåtande, vilket gör den idealisk för skissstadiet.

04. Överför utskriften

Jag gillar att rita och måla på olika typer av papper. (Och jag hatar att måla direkt över en originalritning - rädslan för att förstöra den hindrar alltid min kreativitet.) I stället för att arbeta direkt över min blyertsteckning, skriver jag ut en kopia av min skiss med låg opacitet på tonat pastellpapper och våt- sträck ut den. Detta är ett viktigt steg när du använder vattenmedier på papper.

05. Skapa en tvåfärgsundersökning

Underdragningen är en lite mer polerad version av min ursprungliga skiss. Jag hänvisar tillbaka till min miniatyrvärdesstudie och noterar vilka områden som är ljusa och vilka som är mörka. För mörka områden (björnen och pälsen) använder jag en svart Col-Erase-penna; för ljusa områden (hår, hud, träd och björngröng) ger grå Col-Erase en subtilare effekt.

06. Applicera bläckplattor

Detta är ytterligare ett steg som bygger på den tydliga värdestrukturen jag etablerade tidigt. Jag applicerar en utspädd tvätt av en brun och svart akrylbläckblandning på endast de mörka delarna av biten. Detta utvecklar ett starkt basvärde för mörkret som hjälper till att hålla mina mörker och lampor åtskilda när jag börjar återge stycket.

07. Rengör bläcket

hur man ritar ett lejonhuvud

Med en liten, rund borste börjar jag rendera inom den nyetablerade bastonen. Jag ignorerar de ljusa områdena helt i detta skede och fokuserar istället på att bygga upp de mörkare värdena med noggrant applicerad bläckvask. Basvärdet säkerställer att värdet på höjdpunkter i mörkt område aldrig kommer för nära bitens ljusa områden.

08. Ta med detaljer

När jag väl har ett bra utbud av värden inom mina mörka områden byter jag till svart Col-Erase. Sedan lägger jag till fina detaljer och texturer, och betonar linjekonsten på nytt från min undersökning. Ljusskuggning kan till och med användas för att trycka värdena ännu mörkare i detta skede.

vad är dimensionerna på google-bilder?

09. Rengör de ljusa områdena

Med de mörka områdena helt återgivna byter jag äntligen över till de ljusa områdena. Lyckligtvis krävs väldigt lite extra arbete här. Jag blockerar de stora skuggområdena i ansiktet och bär ungen med en extremt utspädd bläckvask, byter sedan tillbaka till den grå Col-Erase för att göra linjeteckningen perfekt och lägga till subtil skuggning.

10. Lägg till höjdpunkter

För att lägga till ett extra djuplager väljer jag de ljusaste höjdpunkterna i vit kolpenna. Jag håller fast vid de ljusa delarna av stycket för ett mer naturalistiskt utseende.

För resten av pjäsen skapar viktiga konturer med djärvare Prismacolor-penna (mörkgrå för mellantonerna, svart för de mörka områdena) utan att störa värdestrukturen. Undvik dock att överdriva dina höjdpunkter. Kom ihåg att endast blanka ytor har hårda kanter och att höjdpunkter nästan aldrig kommer att visas i skuggiga områden.

11. Skanna och justera

Jag har nu en ganska sofistikerad utgångspunkt för min digitala målning. Nästan hela renderingen är klar, men jag kommer att kunna lägga till färg och polera i Photoshop. Jag skannar min målning och matchar sedan skärmbilden till den verkliga målningen med hjälp av kurvor och nivåjusteringar för att öka kontrasten och ett färgton / mättnadsskikt för att korrigera färgen.

svartvitt betydelse i konst

12. Presentera digitala nyanser

Jag börjar långsamt med min färg; först skisserar jag de stora områdena i halsduken med pennaverktyget och konverterar sedan konturen till ett urval. Därefter fyller jag området med en ljusröd färg ( alt + del ), byt lagerläge till Overlay och minska sedan opaciteten för en subtilare effekt.

13. Ljusa de vita

Intensiteten i vitt kol kommer aldrig riktigt igenom i en skanning, så för att motverka den tråkiga effekten återspårar jag mina vita kolhöjdpunkter från målningens traditionella fas för att få lite drama tillbaka till håret och huden. Jag använder en strukturerad, vinklad borste inställd på vit på ett nytt lager och målar cirka 40 procent opacitet med en mycket lätt hand.

14. Mörka mörkarna

Eftersom en skanner spränger ett så starkt ljus vid en bild, är det en liknande förlust av intensitet i de mörkare områdena. På ett nytt lager satt till Multiply använder jag samma borste för att fördjupa värdena i bitens mörkaste områden: björnens ansikte och tassar och jackans veck. Jag använder desaturerade röda och blåa snarare än rena svarta.

15. Gör slutliga justeringar

Jag avslutar bilden med en sista uppsättning justeringslager. Jag använder nivåer för att göra bilden ljusare och Selektiv färg för att minska de gula tonerna i stycket - snedställer färgschemat lite svalare för att ge det färdiga stycket en vinterkänsla.

Denna artikel publicerades ursprungligen i nummer 159 av ImagineFX , världens ledande tidning för digitala artister. köpa nummer 159 eller prenumerera här .

Läs mer: