Hur man skapar en söt maskot kommer publiken att älska

För några veckor sedan berättade vi om hur Sydney byrån Re skapade en ny märkesidentitet för Australiens näst största telekomföretag, Optus. En del av denna ommärkning involverade idén om en karaktär för att hjälpa kunder.

Målet bakom den nya karaktären var ett vänligare tillvägagångssätt, med större stöd och förståelse - och lite fräckhet också. Så här gjorde Re det från början till slut ...

01. Forskning



Att bygga en karaktär som skulle få resonans med kunder innebar att förstå vem som för närvarande gör det bra. Vi tittade på partnerskap som Buzz och Woody, Wallace och Gromit, Snoopy och Charlie Brown, plus andra märken som använder avatarer. Den japanska inställningen till karaktärer var också ett stort inflytande.

02. Börja med en klump

Vi ville hålla karaktären enkel och få honom att komma från en liknande värld som typsnittet. Detta innebar en enkel form, enkla uttryck och ingen komplexitet. Vi började med en blob med enkla armar och ben - ju mer abstrakt desto bättre.

03. Finslipa stylingen

När vi integrerade Ollie i det visuella, fortsatte vi att finjustera hans kropp, lemmar och uttryck. Genom några skribbdiskussioner i teamet gjorde vi honom till en 'O', uppenbarligen relevant för Optus och gav honom större anledning att existera. Räknaren för 'O' blev hans ansikte, och strax efter insikten att detta och hans ögon var allt vi behövde för att bygga hans uttryck försvann hans mun.

04. Utveckla karaktären

Efter presentationen till klienten, där Ollie godkändes nästan omedelbart, tog vi på oss att se till att han ritades korrekt och att hans karaktär utvecklades. Vi fick vår ledande designer att spendera några dagar på att utforska så många iterationer som möjligt och byggde sedan en kortfattning för nästa steg. Vi gav tre illustratörer i uppdrag att ta två dagar vardera och se var de kunde ta honom och förbättra honom.

penna och bläck konstnärer 1900-talet

05. Besluta om illustratör

Vi granskade arbetet, gav feedback och slutade med en illustratör, Marco Palmieri, som förstod vad som var bra med vår karaktär, men också vad som kunde förbättras. Vi överlämnade 50 procent ansvar för Ollie personlighet, och det ägande innebar att Ollie kunde växa och utvecklas naturligt, genom en karaktärsspecialist.

06. Skär detaljerna

Posor utvecklades och detaljer finslipades, som vantar för hans händer, hur han visas på en gul bakgrund och hur hans ögon fungerar. Hans lemmar följde en av våra regler - om han inte behövde dem, dyker de inte upp, så ofta har Ollie bara ben.

07. Få Ollie animerad

Vi arbetade med M&C Saatchi, illustratören och en digital byrå, Make, för att få Ollie animerad så att han skulle jobba online och på TV. Marco är också en animatör, så Ollie personlighet var trogen våra ursprungliga förhoppningar eftersom händerna som hjälpte till att forma honom också utvecklade hans rörelse. Nexus i Storbritannien fick också i uppdrag att arbeta med en lanserings-TV-reklam.

08. Hantera tätt

Vi var tvungna att hantera de involverade kreativa teamen tätt. Vi började märka förändringar i Ollie personlighet och han började dyka upp överallt, ofta känns mer som en tecknad karaktär snarare än en varumärkesavatar eller maskot. Detta är faran med att ha flera studior inblandade för tidigt. Vår klient arbetar med vårt team för att undertrycka alla större avvikelser från hans personlighet.

Sammanfattning

När du skapar en karaktär, ta dig tid att utforska möjligheter och öppna för något du kanske inte är redo för. Arbeta med människor som gör detta för att försörja sig och låta dem ta sin egen syn på karaktären. När designen utvecklas organiskt kan det du började med vara väldigt annorlunda i slutet av processen, och det är bra.

Denna artikel uppträdde ursprungligen i Datakonst nummer 218.

Gillade detta? Läs dessa!

Sett en fantastisk karaktärsdesign? Berätta för oss i kommentarerna!