Hur man blandar traditionella och digitala medier

Hur man blandar traditionella och digitala medier

Jean- Sébastien Rossbachs färdiga bit

Folk säger att jag har en målerisk stil. Faktum är att när jag var en blivande konstnär i slutet av 90-talet, använde jag Photoshop för att hjälpa mig att uppnå de resultat jag hade i åtanke, och jag var frustrerad att inte producera dem med riktig färg och penslar. Jag började ofta med en illustration på papper, försökte skjuta den så långt jag kunde och när jag nådde min gräns skulle jag skanna in konsten och avsluta den digitalt.

År sedan gör jag ofta saker tvärtom: skapa en skiss i Photoshop innan jag byter till min duk. Min teknik kan ha förändrats, men jag har inte tappat vanan att leka med färgrör och jag gillar fortfarande att använda både digitala och traditionella verktyg för de kompletterande tjänster de tillhandahåller. När allt kommer omkring är att skärpa din teknik i en skissbok definitivt inte samma sak som att göra det på en Wacom.



01. Redo dina verktyg

Hur man blandar traditionella och digitala medier

Organisera dina verktyg innan du börjar denna workshop

För denna workshop behöver du din dator och en surfplatta; en skanner; vinstockar, kontokritor eller en tung 7B-penna; en knådbar radergummi; en vanlig radergummi; ett par borstar och några gouache-rör.

Papperet kan vara vad du än ska lämna: till exempel Bristol, Canson eller akvarellpapper. Du kan också välja att måla ovanpå en av ritningarna du gillar i din skissbok, men du måste tejpa den på ditt bord för att förhindra att sidan snedvrider.

02. Kol eller penna?

Hur man blandar traditionella och digitala medier

Om du precis börjat, använd oss ​​en vanlig penna för att minimera röran

Jag använder kol eftersom det är ett mångsidigt verktyg som ger en mängd olika effekter, från tunna linjer till djärva streck. Men de som just börjat kan hitta det svårt att kontrollera, med resultaten ser ofta röriga ut. Så använd en vanlig penna om du föredrar. Försök att inte använda en mekanisk, dock: vi vill ha kul här, inte ta fram en teknisk ritningsplan!

03. Skapa nu din basbild

Hur man blandar traditionella och digitala medier

mickey mouse öron vänder alltid framåt
Rita gärna direkt från din fantasi eller från en referens

Rita gärna direkt från din fantasi eller från en referens. Du kan använda spårpapper om du inte är bekväm med fri hand eller till och med använda ett lätt bord om du har ett.

Det finns en vanlig tro att spårning är fusk. Detta är delvis sant, men försök att överväga målningen för vad den är: en övning. Du måste fokusera på din ritnings expressivitet och de målade strukturerna du vill producera.

04. Starka svarta värden

Hur man blandar traditionella och digitala medier

Använd något med ett starkt svart värde, till exempel en 6B- eller 7B-penna

Det är viktigt att du använder något med ett starkt svart värde, till exempel en 6B- eller 7B-penna. Målet är att låta ritningen visas bakom färgen som ska appliceras senare.

Om du använder en 2H- eller en HB-penna är det stor chans att informationen går förlorad. Återigen, om du känner dig obekväm med att dyka rakt in med en 7B, kan du fortfarande göra en förritning med en 2H för att vara säker på att rita något exakt.

05. Uttrycksmärken

Låt kolet göra sitt jobb och ha kul med de märken som du sätter på papperet

Låt kolet göra sitt jobb och ha kul med de märken som du sätter på papperet

Jag använder inte en mekanisk penna, för i denna workshop försöker jag ge så mycket uttrycksfullhet till mina första traditionella steg, som jag kommer att räkna med för att min målning ska sticka ut.

Jag är inte rädd för att göra misstag heller, för jag vet att jag kan måla över dem och fixa det i Photoshop. Jag låter bara kolet göra sitt jobb och ha kul med märkena som jag sätter på papperet.

06. Enkel färgpalett

Det är dags att börja måla och jag börjar med gouache. Jag håller mig till en avstängd palett med bara några få färger: sepia, gul, svart och vitt. Tanken är att hålla sig snabb och lös. Gouache är inte ett transparent medium och du glaserar inte med det. Jag använder den för att skjuta vissa specifika områden, såsom rosen till höger, kragen och armen i bakgrunden. Detta gör det möjligt för mig att lägga tonvikten på bilden på min karaktärs ansikte.

hur man roterar bara ett lager i Photoshop

07. Spela med dina slag

Hur man blandar traditionella och digitala medier

Håll inte tillbaka från att spela med slag

Lägg märke till att jag inte rör ansiktet för mycket; Jag lägger bara en tvätt med gult på höger sida. Det här är mitt målnings fokus och det är därför det är platsen där jag försöker hålla de svartaste svarta.

Håll inte tillbaka från att spela med streck: här gör jag stora djärva märken och målar droppar av färg för att skapa det målarliknande utseendet. Vid någon tidpunkt klotter jag också med en blå färgpenna. Jag har bara kul!

08. Skanna till Photoshop

Hur man blandar traditionella och digitala medier

När målningen är torr, skanna den och börja leka med den i Photoshop

Nu när min målning är torr kan jag skanna den och börja leka med den i Photoshop. Eftersom jag har bestämt mig för att skapa en blandad mediebild fokuserar jag bara på ansiktet och handen och lämnar resten av bilden nästan som den är.

Jag börjar måla köttet långsamt över min ritning på ett Multiply-lager med en rosabrun nyans. Jag använder bara ett litet antal lager under hela processen.

09. Selektiv borsteanvändning

Jag använder bara en handfull Photoshop-borstar. De är vanliga, runda borstar tillsammans med ett par anpassade som jag använder hela tiden när jag vill skapa en målareffekt.

Jag ökar bara värdena långsamt, med Opacity sällan mer än 20 procent. Jag gillar att skapa ett ganska realistiskt resultat, men jag blir inte arg på detaljnivån eftersom jag är angelägen om att ansiktet och handen ska smälta samman med den lösa bakgrunden

10. Stryk ut dessa fel

Hur man blandar traditionella och digitala medier

Att vända en bild är ett bra sätt att markera felaktiga element

Jag vänder bilden och jag kan snabbt se några brister här och där: det ena ögat är inte särskilt bra, hennes mun ser för smal ut och gnistren i ögonen är för stora.

Att vända en bild är ett bra sätt att markera felaktiga element som inte hoppar ut från dig först. Jag kan också se att min komposition är lite obalanserad; det är något fel med huvudbonaden jämfört med placeringen av handen.

11. Håll balansen

Hur man blandar traditionella och digitala medier

Det är viktigt att ha en välbalanserad komposition

Jag bestämmer mig för att slutföra kraftlinjerna genom att lägga till en vinge i den lilla fågeln i det övre vänstra hörnet. Det är viktigt att ha en välbalanserad komposition. Du kanske inte ser det först, men du kan verkligen känna när något är obalanserat: det får tittaren att känna sig obekväm.

Denna lilla vinge är bara ett par slag, inget för definierat, men det kompletterar kronbladen längst till höger. Dess allmänna silhuett speglar den upp och ner.

12. Ljuskällor

Hur man blandar traditionella och digitala medier

Hudens färg är inte bara rosa

Nu går jag tillbaka till att förfina huden. Jag försöker alltid komma ihåg var mina ljuskällor kommer ifrån och vilka skuggor de producerar i ansiktet. Jag har solens ljus uppifrån och en annan ljuskälla precis bakom henne.

Hudfärgen är inte bara rosa: den är varmare och gulaktig där ljuset träffar den direkt, lite mer rött runt näsan, ögonen och fingertopparna och kallare och blått i skuggorna under näsan, kindbenen och nacken.

13. Starka färger

När detaljnivån i karaktärens ansikte ser rätt ut för mig börjar jag lägga till droppar av levande färger som faller från hennes panna. Även om ämnet för denna bild är själva färgen, roar det mig att tro att dropparna av färg faktiskt är digital färg placerad ovanpå en traditionell ritning. Det här är mitt subtila sätt att ge bilden lite djup så att det inte bara är porträttet av en söt tjej

14. Realistiska droppar

Hur man blandar traditionella och digitala medier

Jag använder filteret Bevel and Emboss för att lägga till en snabb 3D-effekt i dropparna

Jag använder filteret Bevel and Emboss för att lägga till en snabb 3D-effekt i dropparna. Genom att leka med opasiteten hos min pensel kan jag skapa subtila förändringar av den tjocka akrylsubstansen i färgen. Färgen rinner långsamt ner och påverkar läppar och naglar

15. Pappersstruktur

Hur man blandar traditionella och digitala medier

Placera en målad pappersstruktur på ett överlager ovanpå ansiktet och handen

Jag vill inte att min bild ska se ut som ett collage med en mycket målarfärgad och lös bakgrund som sitter bakom ett mycket digitalt utseende och hand. Så jag lägger en egen målad pappersstruktur på ett Overlay-lager ovanpå ansiktet och handen.

animera Photoshop-lager i eftereffekter

Du kan söka online efter sådana texturer tillräckligt enkelt, men du kan också måla dem själv på riktigt papper och skanna den. Detta blir då din konsistens och ingen annans.

16. Glada olyckor

Hur man blandar traditionella och digitala medier

Slutligen lägger jag till ett kurvjusteringsskikt ovanpå alla lager

Slutligen lägger jag till ett kurvjusteringsskikt ovanpå alla lager. Denna metod ger alltid överraskningar och färgidéer som jag inte hade hittat själv. Det är bara den lilla belöningen jag letar efter för att säga: 'Hej! Nu är jag klar! '

Bilden slutar med den typiskt melankoliska blå / grönaktiga nyansen som är populär av en viss smarttelefonprogramvara som alla älskar dessa dagar (som jag inte kommer att namnge här, men du vet den jag menar).

Ord: Jean-Sébastien Rossbach

Jean-Sébastien Rossbach är en prisbelönt illustratör, konceptkonstnär och målare. Hans kunder inkluderar Marvel, Ubisoft, Wizard of the Coast, Blizzard och Tor Books. Denna artikel uppträdde ursprungligen i ImagineFX tidningsnummer 102.