Illustratörens hotlista 2019

Illustration av Max Guther
(Bildkredit: Max Guther)

Illustration är så mycket mer än vackra bilder - i bästa fall kan den återspegla sociala och politiska frågor och visa att det inte finns något enda sätt att se världen eller människorna i den. Vi har sammanställt de 16 hetaste illustratörerna som arbetar runt om i världen idag, alla med unika stilar och vyer. Alla på listan gör något nytt och spännande, antingen i sin process, stil, röst eller inställning.

Precis som med förra årets illustratörslista har illustratörerna en rad olika bakgrunder. Vissa har mer av en portfölj för grafisk design , andra har bakgrund i interaktionsdesign och andra animationer. Deras verktyg varierar också enormt - medan vissa är djupt hängivna till analoga och utforskar dess många potentialer, andra utforskar möjligheterna att 3D-programvara och augmented reality-verktyg.

Vad som förenar dessa illustratörer är dock deras skicklighet att använda färg, berättelse, humor och en touch av immateriell magi för att destillera ofta komplexa historier eller idéer till en enda bild. Läs vidare och njut av de hetaste illustratörerna som arbetar idag ...



01. Inji Seo

Inji Seo illustratör hotlista

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden(Bildkredit: Ino Seo)

Sydkoreansk illustratör Inji Seo har en förförisk skick med skugga och perspektiv, skapar sitt eget distinkta universum från element som vanligtvis känns bekanta, men blir konstiga och underbara. Vattenmelon tar på sig sken av klibbiga främmande livsformer, medan stora naturlandskap är fyllda med stora jordgubbar och konstiga små nakna kroppar.

Inji växte upp i vad hon beskriver som den “traditionella staden” Gyeongju. ”Jag hade större chans att komma nära den orientaliska och traditionella koreanska kulturen än andra [illustratörer], säger hon.

Hon arbetar med airbrushing i kombination med starka linjer och färger, främst med TVPaint och After Effects för animationer, och Photoshop i sitt illustrationsarbete. Hon syftar till att skapa bilder som ser 'starka ut', säger hon, och hennes kurviga kvinnor har gradvis blivit subtila feministiska budskap i hennes arbete. Ändå säger hon att de inte skapades med feministisk politik i åtanke.

02. Ta Vagner

Ta Vagner-illustratörens hetlista

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden(Bildkredit: Toma Vagner)

Ta Vagner växte upp på den ryska ön Sakhalin, som är omgiven av ett hav inom räckhåll för Japan. Hennes far var en sjöman som ofta tog tillbaka prydnadssaker, serier och godis från Japan, och den slående estetiken hos dem fortsatte att direkt informera Vagners arbete idag. Leksaker och pussel i hennes barndom tar sig ofta in i hennes kompositioner, som själva är inspirerade av traditionell japansk konst och design, såsom Hokusais kompositioner, liksom manga- och anime-tecknade filmer hon älskade som barn.

Där dessa motiv får ett nytt liv ligger i Vagners placering av dem tillsammans med bilder av de populära sovjetiska lekarna i hennes barndom: Rubiks kuber, Jenga, snurrar ('Varje barn ägde en i Sovjetunionen') och pappersdockor. 'Det finns en konstig känsla av rörelse i dessa saker, och de ser väldigt intressanta ut visuellt', säger Vagner. De har verkligen fått ögonen på många beundrare - inte minst ex-Directioner Harry Styles kreativa regissör, ​​som närmade sig Vagner för att skapa en serie bilder för popstjärnan.

03. Alva Skog

Alva Skog illustrator hotlist

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden(Image credit: Alva Skog)

Det är rättvist att säga att förra året var lite av en svängare för svenskfödda, Londonbaserade illustratörer Alva Skog , och hon verkar bygga på den framgången 2019.

Året hon tog examen från sin grafiska design BA vid Central Saint Martins såg hon också sitt utställningsarbete på V&A och visade sig på listor över att titta på Creative Creative, It's Nice That och Computer Arts New Talent Roundup - The bästa design- och illustrationskandidater i Storbritannien.

Hon använder tekniker som ”extrema perspektiv och lek med storleken på olika kroppsdelar” för att skapa en känsla av dynamik och rörelse. 'Jag gillar att använda ett lågt perspektiv så att man tittar upp på karaktärerna, vilket får dem att verka kraftfulla', tillägger Skog. ”Jag ritar också ofta karaktärerna med stora språng så det ser ut som om de är på väg med självförtroende. Idag är det mycket vanligt att skildra kvinnor som glada, vackra och heteronormativt sexiga. Jag är mycket medveten om detta och försöker att inte sexualisera karaktärerna i mina ritningar. Istället vill jag stärka dem och uppmärksamma maktdynamiken i det samtida samhället. ”

04. Karan Singh

Karan Singh illustratör

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden

' Karan Singh Arbetet är iögonfallande livfullt och fullt av energi och spänning, säger Outline Artists illustrationbyrå-grundare Camilla Parsons och Gavin Lucas, som nyligen tog med den hyllade illustratören som den senaste undertecknandet av sin lista. ”Hans arbete är kraftfullt och arresterande och Karan själv är supereffektiv och att arbeta med honom är en glädje. Det är förmodligen anledningen till att telefonen inte har slutat ringa med folk som vill att han ska låna ut sin speciella visuella magi till deras varumärke, tillägger de.

Karan, som föddes i New Delhi men växte upp i Muscat, Oman och Sydney, Australien, är självlärd i illustration, efter att ha studerat interaktionsdesign, och hans livfulla, dynamiska arbete bygger direkt på känslorna i grafisk design från mitten av århundradet och bär en kärlek till optisk konst och minimalism.

05. Joana Avillez

Joana Avillez

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden(Bildkredit: Joana Avillez)

”Om jag kunde rita som någon, skulle det vara Joana Avillez , Säger författaren och podcaster Liv Siddall, som först mötte den amerikanska illustratörens arbete som en visuell redaktionell artikel för Die Zeit om Avillezs pappa.

Avillez beskriver sin stil som ”lös men ändå specifik. Diaristisk, personlig, en-mot-en. ” Hon gläder sig åt att lägga in humor i detaljerna: 'Jag älskar en rolig linje mest!' Dessa gags använder ofta hennes hembygd New York City som sin inställning och punchline: Avillez växte upp på en fiskmarknad vid East River. 'Hela grannskapet luktade hemskt så det bodde bara ett fåtal människor', säger hon. ”Huset jag växte upp i bestod av
gamla skeppsbjälkar, varav några hade graffiti av irländska sjömän. Ibland skulle det finnas en krabba på min tröskel när jag gick i skolan på morgonen. ”

Att titta på människor för Avillez är 'som fågelskådning för mig', säger hon, 'och detta måste vara ett resultat av att jag växte upp i New York ... Jag njuter av fotgängarnas högtid och deras utställningsartade attityder. Oavsett om det är New York eller Durango eller Lissabon, väcker min uppmärksamhet alltid åt samma sak: människor och de specifika sätten de presenterar sig inom sin värld på. ”

06. Derek Ercolano

Derek Ercolano illustratör hotlista

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden

Derek Herculaneum Arbetet är utsökt mörkt och behandlar den esoteriska sidan av psykedelia och påminner om de konstiga världarna som är vävda i den chilensk-franska filmskaparen Alejandro Jodorowsky's The Holy Mountain på sitt märkliga sätt att destillera en idé i en bild. Hans texturer, färger och karaktärsdesign känns som ett äktenskap mellan den grå, norska dimman som ofta överskuggar hans hem i Bergen och de fantastiska världar som ses i den franska animatören René Laloux 1973-film Fantastic Planet.

Ercolano flyttade till Norge för ungefär sju år sedan och lämnade ett reklambyråjobb i sitt hemland New York. Han hade befunnit sig att göra de redan långa dagarna ännu längre genom att stanna efter jobbet varje dag för att rita. Han arbetade upp sin illustrationstil genom att experimentera med ett stort antal processer, börja i penna och papper, sedan skanna in sitt arbete och experimentera med digital manipulation. Blandningen av digital och analog spelar i hans spännande stil, vilket för blotta ögat ger en process som är svår att bryta ner.

Kärnan i hans illustrationsmetod är tanken på att upprätthålla en värme och mänsklighet inom digitalt skapade bilder; väva komplexa strukturer genom starka monokroma paletter. Hans arbete informeras av ett brett utbud av konstiga och underbara efemera - från gammal airbrushkonst, till monster och mutanter, till sci-fi till 'till och med några saker från en tidning för främmande entusiaster', säger han.

hur man står på omslaget till en tidning

07. Liam Cobb

Liam Cobb illustration

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden

Liam Cobb Arbetet börjar vanligtvis med en blyertsskiss innan du använder layoutpapper för att spåra bilden med en fin foderpenna, skanna den och sedan använda Photoshop för att lägga till färg och struktur. Ibland vågar han bläck och måla, men för oss är hans vackraste arbete det som har den distinkta strukturen och färgerna i Risotryck.

Denna teknik är central för mycket av Liams arbete, och illustratören gläder sig åt att 'experimentera med olika färger och mönster, så att jag kan skapa riktigt intressanta bilder', säger han. ”Jag vet aldrig 100 procent hur det kommer att se ut från digital fil till utskrift. Det kan variera så mycket på de minsta faktorerna som nyanser av papper och olika nyanser av samma färg. Det är väldigt spännande! ”

08. Jui-Che Wu

Jui-Che Wu illustration

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden

”Min sax är min bästa vän”, säger Taiwan-född, Londonbaserad illustratör Jui-Che Wu . Hans mycket ovanliga inställning till collage är tillräckligt bevis för den vänskapen. Wus arbete är ofta enkelt men ändå mycket poetiskt, en återkallelse till illustratörens tidigare skrivdikter och hans förkärlek för abstraktion.

Wus process är mestadels analog, med handklippt papper och hittade bilder för att räkna ut kompositioner. Ibland skannar han in de fysiska utskärningarna och efterbehandlingsbitarna med Photoshop. 'Jag gillar de organiska och skarpa formerna, som kanske inte uppnås genom att rita eller måla', säger konstnären. 'Jag gillar också att blanda material för att ge bilderna fler lager och komplexitet.'

Vid sidan av Wus illustration arbetar han också med grafisk design, och de två sidorna av hans visuella talang både informerar och inspirerar varandra. 'Ibland känner jag att jag använder processen för grafisk design för att illustrera, och jag tror att det är fördelen med min grafiska designbakgrund', säger han.

09. Max Guther

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden

Berlinbaserad illustratör Max Guther har ingen brist på fans, och hans surrealistiskt upptagna, halvrealistiska, halvdystopiska scener gör det klart varför. Guthers stil har utvecklats gradvis över tiden och på universitetet arbetade han med typografi och fotografi tillsammans med illustration. 'Efter ett tag upptäckte jag collage', säger han. Först använde han Photoshop 'och mycket transformation' för att skapa isometriska collage, men 'fick reda på att denna process skulle ta för mycket tid för att lyckas som illustratör där tid och deadline är en gräns.' Som ett resultat flyttade han in i 3D-landet och de enormt invecklade världar som han bygger idag.

Guther säger, 'Jag gillar att titta på stora landskap där det finns mycket att upptäcka'. ”Det är därför jag satsar mycket på detaljer i mina illustrationer. För mig är det ett medium för att fånga folks ögon - kanske är det en mormors stol eller en grannes bil, men att öka några välkända element kräver människors minnen och upplevelser. ” Han tillägger: 'Det som är bra med att arbeta digitalt är att jag kan flytta och rotera element i efterhand och därmed kan jag fokusera på min personliga' perfekta komposition 'även med korta tidsfrister.'

10. Polly Nor

Polly Nor

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden(Bildkredit: Polly Nor)

Om du någonsin har varit på det moderna tidsavloppet som är Instagram, eller till och med har ett intresse för visuell kultur, är det troligt att du har sett arbetet med Polly Nor . Hon har fått en enorm följd för sina ofta lustiga, ofta ganska mörka skildringar av 'kvinnor och deras demoner', som handlar i ett oemotståndligt äktenskap mellan satir och stark sanning om vad det innebär att vara kvinna idag.

Inte heller arbetar över handritad och digital illustration, och mer nyligen skulptur- och installationsarbete, med fokus på teman kring identitet, kvinnlig sexualitet och ”emotionell oro” inspirerad av hennes erfarenheter av att vara kvinna i internetåldern. Naturligtvis är det en egen utmaning att vara kvinna som sätter arbete på internet.

'Jag får många konstiga kommentarer', säger hon. ”Jag får några konspirationsteoretiker som tycker att jag faktiskt är en kille, några som tror att jag är en sociopat och andra som tror att jag är en del av illuminati - jag älskar den. Men i stort sett är de flesta kommentarerna kompletterande. 'Någon skrev en gång:' Urkonst gör mitt hjärta och min hjärna kåt för att tänka. 'Jag tyckte att det var bra.'

11. Sophy Hollington

Sophy Hollington illustration

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden(Bild: Sophy Hollington)

I en värld av blanka digitala knep, arbetet med Sophy Hollington arresterar omedelbart för sin stolthet över att visa märkena på den mänskliga handen och tryckprocessen. Hollington arbetar i linocut och tar inte den lätta vägen - processen är tidskrävande (och ofta fingerblödning) - men hennes engagemang för hennes hantverk är alltid värt det.

Vi blev bortblåsta av hennes arbete för A Message from Earth, ett projekt som markerade 40-årsjubileet för Golden Record-skivorna, som tog formen av två 12-tums guldpläterade kopparfonografskivor ”som innehöll ljud och bilder som valts för att skildra mångfald av liv och kultur på jorden ”, som NASA uttrycker det. Här animerades Hollington arbete på platser, och de grova texturerna och de traditionella känslorna i hennes estetik gjorde dessa GIF-filer ännu mer, ja, andra världsliga.

Nu baserad i Brighton sträcker sig Hollingtons teman från 'meteorisk folklore till mannerism', säger hon, och hennes passion ligger i 'att slå ihop de mest där ute idéerna för att göra dem helt konkreta.' Bland klienterna hon har arbetat med är The New York Times, The New Yorker, Bloomberg Businessweek, It's Nice That, AIGA och V&A.

När hon inte ritar eller klipper lino spelar artisten gitarr i bandet Novella. Finns det inget hon kan göra?

12. Ashley Lukashevsky

Ashely Lukashevsky illustration

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden(Bildkredit: Ashley Lukashevsky)

Ursprungligen från Honolulu men nu baserat i LA, Ashley Lukashevsky Arbetet ger ett slag både visuellt och i sina avsikter. Hennes arbete börjar vanligtvis med papper och penna och hon skannar eller fotograferar sedan bilderna och avslutar dem med Procreate för att lägga till lager för färg och detalj. Efter att ha arbetat till stor del med grafisk design ser konstnären att dessa färdigheter inom typografi, färgteori och layout ”definitivt följer med i mitt illustrativa arbete. Jag tänker ofta på mina illustrationer som små designprojekt - bara mycket roligare och lösare. ”

Lukashevsky tog en ovanlig väg till illustration, efter att ha studerat internationella relationer och lärt sig om genustudier och sociologi. Det var först i USA 2016 års val att hon började använda sin konst som en form av kreativ aktivism. 'Jag tror på ett moraliskt krav att använda din skicklighet för att arbeta mot befrielse', säger hon. '[Som illustratörer] har vi så mycket mer att erbjuda än att bara vara innehållsfabriker för företag.'

Som sådan visar hennes arbete ”femmes och icke-binära människor som vanligtvis inte förstärks i vanliga medier. Människor som inte ofta får se kraftfulla och komplexa bilder av sig själva och sina samhällen återspeglas på dem. ”

13. Ori Toor

Ori Toor illustration

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden(Bildkredit: Ori Toor)

Ori Toor är en Tel Aviv-baserad illustratör som beskriver sitt arbete som 'att skapa freestylevärldar för dig (och mig) att gå vilse i.' Efter att ha studerat illustration vid Shenkar College of Engineering and Design i Israel har han sedan arbetat med kunder inklusive Adobe, Apple, Cartoon Network, Bloomberg, Wired och Nike; samt roa sig med en massa självinitierade projekt.

Ganska sött berättar han för oss att det största inflytandet på hans illustrationssätt är ”min mamma, som brukade designa mattor. Min stil blir mer och mer lik hennes. ” Medan vi inte har sett hans mammas matta skapelser, skulle vi satsa på att det finns några skillnader, eftersom han fortsätter att beskriva sin stil som 'gibberish' och en 'icke-linjär visuell berättelse som använder duken för att överskrida tiden och utrymme. Så i princip klotter jag. ”

Toor arbetar med Photoshop, alltid med en tom duk. Han gläder sig åt att placera geometriska former och mer organiska ritningar i fri form. 'Jag tar reda på saker när jag går vidare', säger han. 'Färgning börjar halvvägs och hoppar tillbaka till konturteckningar och tillbaka till färgning om och om igen.'

14. Barbara Malagoli

Barbara Malagoli illustration

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden

Barbara Malagoli beskriver sig själv som en brasiliansk / italiensk grafiker med en stil som är en 'balans mellan grafiska former och mjuka texturer, som alltid har i åtanke att representera det feminina på ett sensuellt och andligt sätt.' Hon tillägger att 'Mitt arbete handlar om kompositioner, former, levande texturer och djärva färger.'

Innan Malagoli blev frilansillustratör arbetade hon i modetidningar och designstudior och ser denna tvärvetenskapliga bakgrund som att ha berikat sin konst idag. Hon börjar sitt arbete med att skissa för hand innan hon flyttar in i Illustrator och sedan Photoshop.

Medan mycket av hennes arbete är för kommersiella kunder ser konstnären tillbaka på en konstnärlig bostad i Paris som en höjdpunkt i hennes karriär. 'Att ha friheten att skapa en utställning från grunden från upplevelserna på plats var väldigt speciellt för mig, för att resa får mig alltid att reflektera över min egen historia och ger mycket inspiration för skapandet av nya verk', säger hon.

15. Bruno Mangyoku

Bruno Mangyoku illustartion

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden

Arbetar över illustration, animering och regi, Paris-baserad Bruno Mangyoku Hans arbete lyckas vara både smidigt och texturellt och har sett honom plocka upp många stora namnuppdrag från Wired, Red Bull och Monocle.

Mangyokos utbildning fokuserade främst på animering efter examen från Parisbaserade konstskolan Gobelins, L'École de L'Image. 'Jag tror att jag är ett bra exempel på någon som har lyckats arbeta inom illustrationsområdet utan att ha haft illustrationsfokuserad utbildning', säger han. 'Att arbeta med animering har lärt mig grunderna i teckning och bildkomposition.'

Medan mycket av illustratörens arbete visar sin skicklighet för att rita detaljerade återgivningar av platser och scener, beskriver han sin stil som ”karaktärsdriven, för jag kan inte föreställa mig en bit utan att först fokusera på karaktärerna. Det här är vad jag är bäst på att rita människor. ” Vanligtvis arbetar han med en kombination av Photoshop eller Animate, även om hans personliga arbete också ser honom dabble i gouache-målning.

16. Haejin Park

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden

Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden(Bildkredit: Haejin Park)

En annan illustratör som visar hur det görs när det gäller handgjorda processer är Sydkoreafödda, Brooklyn-baserade Haejin Park . Park arbetade i vattenfärger och studerade illustration vid Rhode Island School of Design och tog examen 2015 och har redan arbetat med framstående kunder inklusive New York Times, Lenny Letter, Vice, Medium och Buzzfeed. Hon beskriver sitt arbete som 'färgstarkt, roligt, fritt, barnsligt, glad och nyfiken.'

Parks arbete är full av magiska, nästan folkloristiska karaktärer. 'Jag börjar med en karaktär eller färg i åtanke som skapar stämningen och sätter upp resten av arbetet,'
förklarar hon. ”Karaktärerna är väldigt abstrakta och jag gillar att bygga upp många nya karaktärer och världen runt den. Jag tror att allt jag drar kommer från min personliga och privata erfarenhet och jag vet exakt vad det ska se ut i mitt sinne. ”

Mediet är avgörande för känslan av sådana bilder och lägger till aura av mysterium och andra världsliga. 'Jag gillar vattenfärgpapprets flöde och struktur och känner mig otroligt lycklig och glad att ha blivit bekväm med mediet', säger Park.

Relaterade artiklar: